Last Updated on 9 juillet 2022 by Frere Yannick

Avec des noms d’horreur respectés comme John Carpenter, Tobe Hooper, George A. Romero et bien d’autres, revivez certains des meilleurs films d’horreur de 1982.

Alors que The Black Phone de Scott Derrickson continue de faire peur dans les salles, il convient de noter comment le réalisateur a utilisé son expérience personnelle pour raconter une histoire de terreur d’enfance. Bien sûr, l’une des années les plus marquantes d’Amblin Productions a été 1982, qui a vu les sorties d’E.T. et Poltergeist, deux classiques célèbres qui continuent de résister à l’épreuve du temps.

En zoomant encore plus loin, 1982 a été une année record pour les films d’horreur ainsi que Poltergeist, avec certains des réalisateurs les plus vénérés du genre livrant un travail fondateur qui continue d’influencer et d’inspirer des générations de cinéastes en herbe.

1 : Frère de sang

Réalisé avec un micro-budget de 35 000 $, Basket Case, premier film bizarre de Frank Hennelotter, manque de ressources, il expie avec une pure ingéniosité. L’histoire concerne Duane, un compatriote qui arrive à New York avec son jumeau parasite déformé Belial dans un panier en osier.

En effet, Basket Case est une comédie d’horreur sombre et mordante avec une vision singulière d’un véritable auteur de films B. La façon dont le film slalom sans relâche entre l’horreur grossière et l’humour burlesque est fraîche, amusante et diaboliquement effrayante.

2 : La Féline

Un superbe remake du classique de Jacques Tourneur de 1942, l’adaptation cinématographique bien-aimée de Paul Schrader injecte une énergie sexy, élégante et surprenante dans sa version de Cat People. Fonctionnant comme une métaphore viscérale de l’éveil sexuel d’une femme, l’histoire retrace Irina (Nastassja Kinski) dont les pulsions primitives la transforment en un léopard noir assoiffé de sang.

Avec une histoire mythologique bizarre et des épisodes funestes de bestialité violente, La féline va là où la plupart des réalisateurs n’osent pas (ou ne pourraient pas, dans le cas de l’original), ce qui entraîne un effet hypnotique horrible, même les fans d’horreur les plus endurcis ne pourront pas. secouer.

3 : Creepshow

La combinaison rare de Stephen King et George A. Romero équivaut à de l’or cinématographique frappé avec leur classique anthologique de comédie d’horreur Creepshow qui résiste extrêmement bien après 40 ans. Le mélange d’humour déchirant et d’horreur débordante a rarement été équilibré aussi habilement.

L’une des meilleures adaptations cinématographiques d’une nouvelle de Stephen King, le quintette mal à l’aise de vignettes morbides fait un travail brillant en reflétant le ton campy du matériel source tout en poussant la violence vers de nouveaux sommets audacieux.

4 : Eating Raoul

Réalisé pour la modique somme de 350 000 $, Eating Raoul est une délicieuse curiosité cannibale sur les Blands, un couple marié ennuyeux qui décide de voler et de tuer divers échangistes pour payer le restaurant de leurs rêves. Lorsque le cambrioleur Raoul fait irruption et tente de participer au stratagème, une hilarité terrifiante s’ensuit.

La plupart reconnaissent Eating Raoul pour sa prémisse centrale, son énergie anarchique sauvage, une fusion délicieusement démente de nourriture, de sexe, de violence et de meurtre. Tous ces composants se mélangent dans un ragoût subversif de désordre sinistre qui a beaucoup à dire sur le consumérisme, l’excès et le rêve américain, un message qui frappe encore aujourd’hui.

5 : Meurtres en 3 dimensions

À en juger par la plupart de ses notes critiques, Vendredi 13, partie III ne semble pas être un grand film. Cependant, les historiens de l’horreur connaissent très bien l’importance du film slasher du camp d’été, qui a présenté le masque de hockey emblématique de Jason Vorhees pour la première fois dans l’histoire de la franchise.

Alors que l’intrigue de base adhère à la formule éprouvée de Jason traquant et sabrant un groupe de conseillers de camp d’adolescents à Crystal Lake, les effets 3D font place à certaines des morts les plus choquantes et inventives de la franchise, y compris un harpon au globe oculaire. Cimentant le statut de Voorhees en tant que méchant slasher, le masque de hockey de la partie III a directement conduit à un règne de terreur de 20 ans.

6 : Le Sadique à la tronçonneuse

L’un des titres les moins connus pour faire la différence, tout le monde devrait retrouver Le Sadique à la tronçonneuse : le slasher espagnol qui mélange brillamment les films d’horreur incontournables de style Giallo avec les sensibilités de slasher américaines. Réalisé avec beaucoup de tension et de suspense par Juan Piquer Simon l’histoire suit un tueur mystérieux qui mutile des étudiantes de l’université de Boston et assemble leurs parties du corps pour créer un puzzle macabre.

Salué pour ses scènes de mort hyper-sanglantes scandaleusement excessives, son sens de l’humour absurde et son style sinistre le film parvient à frapper toutes les bonnes notes pour les fans de slasher sérieux.

7 : Poltergeist

Alors que le débat fait rage quant à savoir qui a réellement réalisé le film entre Tobe Hooper et Steven Spielberg, Poltergeist d’Amblin reste un conte presque parfait de terreur de banlieue sous la forme d’un film de maison hantée. L’intrigue retrace la famille Freeling, une heureuse unité nucléaire dont l’existence idyllique est menacée par des entités démoniaques prêtes à kidnapper leur plus jeune enfant, Carol Anne.

En plus de devenir le neuvième film le plus rentable de 1982 (selon Box Office Mojo), Poltergeist est un tour de force dans l’excellence de la réalisation, augmentant lentement la peur croissante grâce à une caractérisation riche et à des visuels axés sur les effets spéciaux qui font que tout le monde se sent et s’enracine. pour que les Freelings s’en sortent en toute sécurité. Il sonde les peurs profondes de l’enfance et les angoisses psychologiques comme peu d’autres et grâce à sa cote PG, parvient à divertir toute la famille à la fois.

8 : Tenebres

Alors que certains peuvent préférer L’Éventreur de New York de Lucio Fulci le maestro italien, la plupart conviendront que le film ultra-effrayant Tenebrae de Dario Argento est le meilleur slasher de Giallo. Le film suit Peter Neal, un romancier d’horreur américain qui se rend à Rome où un mystérieux tueur utilise ses romans passés comme source d’inspiration pour massacrer sauvagement les citoyens locaux, impliquant Neal dans le processus.

Avec des niveaux d’opéra de carnage graphique avec lesquels de nombreux films américains ne pouvaient pas s’en tirer à l’époque, Tenebrae est tout simplement l’un des meilleurs films de l’un des auteurs d’horreur italiens les plus célèbres jamais enregistrés. Un conte moralement complexe chargé de visuels luxuriants et de certaines des explosions de gore les plus magnifiquement chorégraphiées, Tenebrae prouve qu’Argento est le roi de l’horreur italienne.

9 : Fête sanglante

Récemment refait en tant que film original de SyFy, The Slumber Party Massacre (Fête sanglante) suit Trish, une lycéenne qui décide d’organiser une soirée pyjama avec ses meilleurs amis, pour se retrouver systématiquement traquée par un tueur dérangé avec une grosse perceuse électrique.

À première vue, The Slumber Party Massacre n’inspire guère la grandeur. Mais à y regarder de plus près, il s’avère que la soi-disant série de meurtres misogynes dans le film a en fait été écrite et réalisée par des femmes (respectivement Rita Mae Brown et Amy Holden Jones), faisant de toute la sortie une prise résolument subversive sur la domination masculine. sous-genre slasher.

10 : The Thing

The Thing de John Carpenter est un parangon absolu de la terreur axée sur les effets visuels. L’histoire suit un groupe de chercheurs arctiques qui découvrent lentement la présence d’une présence extraterrestre maléfique et changeante qui prend une forme humaine et tue les membres d’équipage, un par un.

Au-delà du virage central emblématique de Kurt Russell et du travail d’effets pratiques époustouflant et effrayant, et de la partition palpitante d’Ennio Morricone, c’est la profonde paranoïa, la méfiance et le sentiment d’isolement parmi les membres d’équipage qui font vraiment le film un tel affaire énervante. The Thing n’est toujours pas seulement l’un des meilleurs films d’horreur à sortir en 1982, mais reste un classique d’horreur intemporel aujourd’hui .