Last Updated on 29 décembre 2022 by Yannick Frere

Résumé du film Pearl (2022) : Piégée dans la ferme isolée de sa famille, Pearl doit s’occuper de son père malade sous le regard autoritaire de sa mère dévote. Désireuse de mener une vie glamour comme elle l’a vu dans les films, Pearl voit ses ambitions limitées… ce qu’elle n’apprécie pas du tout !

Ressenti : Quelque chose ne va pas avec Pearl (Mia Goth), et elle ne comprendra jamais pourquoi. Elle est trop ancrée dans ses manières, comme son besoin de jouer sur des meules de foin tout en dansant avec une fourche, ou de tuer des animaux quand personne ne regarde. Elle veut sortir de sa ferme isolée en 1918 au Texas et faire l’expérience de l’amour qui vient de la performance, en étant considérée comme une artiste mais pas comme soi-même. Il est peu probable que ses futurs profils de stars mentionnent qu’elle a une fois empalé un canard avec une fourche et l’a ensuite donné à son meilleur ami, un alligator (comme nous le voyons lorsque son nom a éclaboussé à l’écran dans le générique d’ouverture).

“Pearl” de Ti West raconte à quel point les acteurs peuvent être effrayants lorsqu’ils nourrissent ce besoin corrosif d’être vu à tout prix. Il est donc normal que le moment le plus brillant de ce film, son dernier plan (pas un spoiler, car nous savons qu’elle arrive en 1979 dans “X” de West), est de Goth utilisant son visage à des fins troublantes. C’est un large sourire forcé; ses dents signalent le bonheur, tandis que ses muscles faciaux qui se contractent sporadiquement et ses larmes jaillissantes disent quelque chose de beaucoup plus effrayant, tout en étant figé dans ce désespoir. West nous le fait regarder pendant le générique de clôture. Tout est follement, merveilleusement inconfortable, et on souhaite que cette étude de personnage s’efforce plus souvent d’obtenir cet effet tout en racontant une histoire qui n’est pas aussi nuancée que son dernier appel silencieux à l’aide.

Mais pour à quel point l’intrigue et le dialogue peuvent être évidents de la part des co-scénaristes West et Goth en peignant un portrait d’un monstre, il est amusant d’interpréter les proclamations de Pearl tout au long de son film en tant qu’acteur/tueur en série à double langage : “Le monde entier va connaître mon nom », « Je n’aime pas la réalité », « Tout ce que je veux, c’est être aimé. Goth fait que ces révélations comptent dans des vitrines primitives, exprimées avec une voix haletante et fortement accentuée qui est censée la faire paraître naïve et très innocente, une copie conforme des innombrables perles là-bas. Un gros plan de longue durée sur Goth nous emmène plus tard dans une course folle de ses angoisses de ne pas être aimée, de ses peurs de sa vraie nature, ignorant que le tournant soudain en elle est proche, surtout après que quelqu’un la fasse se sentir petite. Alors ils en souffrent.

Ceux qui se souviennent du “X” de cette année se souviendront de la ferme où une poignée de cinéastes pour adultes sont morts, et de la version âgée de Pearl de Goth, qui était souvent nue et repoussée et a tout pris très personnellement pour un cours d’événements à la “The Texas”. Massacre à la tronçonneuse.” Les quelques meurtres dans “Pearl” sont plus calculés et viennent culminer dans des scènes de colère, de rejet et de ses propres frustrations. West fait en sorte que ces moments comptent, créant la terreur du mouvement d’une caméra (tournant lentement à un moment donné, attendant que Pearl entre dans le cadre), tandis que son montage a alors sa propre brutalité. Se déroulant généralement à la lumière du jour et dans la psychose de Pearl, ils sont censés être joués comme une comédie noire. Ce même mélange de tons ne frappe pas aussi poignant qu’il le voudrait, mais les victimes sont effectivement vivifiantes.

La maison est traitée avec des plans similaires à ceux de “X”, mais la cinématographie d’Eliot Rockett la présente en Technicolor brillant, un monde de contes de potentiel – une herbe verte brillante, une ferme rouge sang, une salopette bleu ciel sur Pearl alors qu’elle rêve de S’en aller. Les choses sont moins lumineuses à l’intérieur de la maison, où la vie d’isolement et de grave malheur de Pearl n’est pas une anomalie : son père (Matthew Sunderland) est littéralement dans un fauteuil roulant, malade et muet, et a toujours besoin de soins. Et tandis que “Pearl” est un film de monstres, le personnage de Goth a son propre méchant, sa mère Ruth, dépeinte avec un dégoût obsédant de ce côté de “Mère abusive” par un incroyable Tandi Wright.

La répression est l’astuce du mal dans “X” et maintenant “Pearl” ; cela rend la connexion, le plaisir et tant de choses fructueuses d’autant plus hors de portée. Il fait tuer des gens. Ruth aide à donner un sens à l’horreur de ce monde, dans une scène époustouflante qui met tout sur la table d’un dîner : elle déchire les espoirs de Pearl de jamais partir, projette des commentaires d’échec sur elle et crie à propos de son immense mécontentement à l’égard de vie qu’elle a acceptée. Ses paroles sont viscérales et semblent contrôler les orages qui grondent de l’extérieur. C’est un tournant décisif pour Pearl et un excellent affichage pour Goth et Wright.

Pearl trouve une échappatoire à tout cela dans les films, même à l’idée d’en faire partie. Lorsque son père a besoin de plus de médicaments, elle se rend en ville et en regarde un, inspirant ses rêves d’être la danseuse souriante dans le cadre. Elle rencontre également un projectionniste fringant (David Corenswet), qui lui donne l’impression qu’elle pourrait être une star de cinéma, bien qu’elle découvre plus tard de quel genre de films il parle et ce qu’il attend d’elle. Pearl reste aussi naïve que nécessiteuse alors qu’elle lui dit en termes mélancoliques qu’elle veut être une star. C’est ici que nous devons simplement faire confiance au dévouement de Goth et West envers ce personnage et croire qu’ils l’enracinent à la fin.

Le film de West se déroule dans un monde malade, alors que la grippe espagnole a atteint les États-Unis, obligeant les gens à porter des masques et à s’isoler. C’est un élément d’époque plus fort que la présentation du film; il y a un effet lancinant qui, malgré la conception de la production – ces voitures, ces robes et même une séquence de danse complète – que le film est tellement auto-amusé qu’il appâte pratiquement les gens qui vont voir de vieux films dans les salles pour rire des subtilités et les manières des époques antérieures. Cela peut être accompli sous d’autres facettes, comme la magnifique partition mur à mur de Tyler Bates et Tim Williams qui démarre avec un thème principal somptueux, mais le pari esthétique de “Pearl” s’inscrit plus comme étant mignon qu’immersif.

Il y a tout simplement trop de moments où la sincérité de “Pearl” est discutable. Oui, cela donne à Goth une chance convaincante de nourrir un personnage fascinant, de montrer le cœur et les besoins d’un interprète, pour nous de chronométrer ses réactions émotionnelles comme les pas d’un slasher. Mais l’exécution de “Pearl” est plus fragile dans ce qu’elle veut que nous retenions de ses délires, de ses explosions violentes, de son désir d’amour. Pour conclure je dirais que le film est interessant , a voir mais sans plus : nous verrons avec le troisième opus ..

Complément d’infos :

Voir nos Critiques de films

Bande Annonce :