Last Updated on 27 mars 2024 by Yannick Frere

Les nouveaux spectateurs comme les fans du genre risquent d’avoir des fantômes dans la tête après avoir regardé S.O.S. Fantômes : La Menace de glace qui propose un voyage nostalgique à travers la longue histoire de la marque. Heureusement, tous les fantômes ne sont pas effrayants ; en fait, certains des esprits les plus connus de l’histoire du cinéma sont plutôt aimables, même selon les critères des vivants.

Le spectre émotionnel de la peur et de l’humour étant très proche, le sous-genre des comédies d’horreur est un excellent endroit pour trouver à la fois des frayeurs et des rires en proportions égales. En fait, la série de films Ghostbusters a été une source d’inspiration pour de nombreuses personnes. Elle n’a pas été la première, et ne sera probablement pas la dernière, à fusionner l’humour et le paranormal.

Fantômes contre fantômes

Michael J. Fox incarne l’architecte devenu nécromancien Frank Bannister, qui tente de communiquer avec sa femme récemment décédée. Comme le veut l’adage “Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités”, Bannister exploite d’abord ses talents particuliers et ses relations avec quelques fantômes pour son propre compte. Cela prend fin brutalement lorsqu’il découvre une réalité surprenante : un fantôme pénètre de manière meurtrière dans le monde des vivants et commet ces meurtres.

Parmi les meilleurs films de Peter Jackson, Fantômes contre fantômes est l’un des rares à pouvoir passer en un instant de l’hilarité burlesque à l’horreur véritablement effrayante. Bien qu’il ait été un échec au box-office lors de sa sortie, ce film a développé un véritable culte au fil des ans en raison de ses idées et de ses personnages intrigants. Il comprend également des performances étonnantes et des effets visuels CGI remarquables qui ont plutôt bien résisté au temps.

Le manoir hanté et les 999 fantômes

En parlant de manoirs effrayants, le film Le manoir hanté et les 999 fantômes est basé sur l’attraction du parc à thème de Disneyland, qui a son propre passé fascinant. En réponse aux supplications de sa femme qui lui demande de passer plus de temps avec sa famille, un agent immobilier accro au travail décide de passer ce temps dans le pire endroit possible : un manoir familial hanté tout droit sorti d’un roman gothique avec un héritier décharné de la fortune familiale qui rôde autour du domaine.

Ce film n’a pas vraiment battu de nouveaux records au box-office lors de sa sortie, et c’était encore un de ces films. D’un autre côté, il est hilarant de voir l’icône comique Eddie Murphy s’engager dans l’imagerie générée par ordinateur. C’est une introduction étonnamment attachante au monde des goules, sa famille se rapprochant de lui au fur et à mesure qu’ils collaborent pour résoudre l’énigme des fantômes.

Beetlejuice

Après qu’un jeune couple ait péri dans un terrible accident de voiture, il se retrouve dans l’incapacité d’évacuer la maison dans laquelle il venait d’emménager. Après avoir emménagé dans la propriété, un magnat de l’immobilier, son épouse créative et leur fille obligent le couple à partager une chambre avec de nouveaux locataires désagréables. Ils sont obligés de faire appel à Beetlejuice, une force de la nature véritablement chaotique vêtue d’un pantalon rayé, pour tenter de les chasser de la maison.

Film fantastique et profond, Beetlejuice est un must pour tous les amateurs de comédies d’horreur. L’une des plus grandes distributions des années 1980 comprend des performances mémorables de Geena Davis, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Michael Keaton et d’autres. Le scénario enjoué et la bande-son entraînante rendent parfaitement compte de l’époque.

Casper

Casper a une longue histoire dans le domaine des histoires de fantômes pour enfants, apparaissant dans les bandes dessinées et les dessins animés pendant plusieurs décennies comme un personnage inattendu et attachant qui revient d’entre les morts. Bien que le film soit principalement destiné à un public de tous âges, ses thèmes sont un peu plus profonds que dans les premières versions du personnage, qui restaient légères. Ce Casper se lie d’amitié avec Kat, la nouvelle habitante du manoir, avant sa mort prématurée et terrible.

Ce film, qui est ostensiblement une comédie, explore de manière très profonde ce que signifie le fait de laisser partir des êtres chers après leur disparition. Casper est le tout premier personnage majeur généré en images de synthèse, et une grande partie de la magie de ce film provient de sa relation avec Kat.

Fantômes en fête

Une fois que vous aurez terminé votre relecture, il y a beaucoup d’autres possibilités pour ceux qui ne se lassent pas des rôles hilarants de Bill Murray dans les films S.O.S. Fantômes. Fantômes en fête, une version du conte de Noël de Charles Dickens est l’une des meilleures. Même si l’histoire a été racontée et redite de nombreuses fois avec beaucoup d’impact, ce film reste l’une des meilleures adaptations parce qu’elle insère la fable ancienne directement dans l’obsession des années 1980 pour l’argent.

Frank Cross, directeur d’une chaîne de télévision est immoral et fait travailler ses employés les jours fériés. Tout cela, ironiquement, est fait dans le but de jouer Un chant de Noël, qui invite les fantômes des Noëls passés, présents et futurs à venir nous rendre visite. Ce film n’est peut-être pas très surprenant, mais il prend beaucoup de plaisir à présenter l’histoire, ce qui en fait l’une des adaptations les plus opportunes et les plus durables de ce conte bien-aimé.

Elvira, Maîtresse des Ténèbres

Des années avant que les vêtements gothiques ne soient acceptés par la société, Elvira, le personnage de Cassandra Peterson menait la grande vie dans la société plutôt dynamique des années 1980. L’une des plus grandes comédies de son époque, Elvira a fait ses débuts dans un long métrage, et on se souvient encore d’elle comme d’une personnalité télévisuelle à succès, “animatrice de films d’horreur”. De manière hilarante et sincère, Elvira, Maîtresse des Ténèbres renforce le sex-appeal en embrassant le fromage de la culture populaire et en amplifiant l’aspect “camp”.

Elvira hérite d’un manoir hanté, un point commun à de nombreuses histoires de cette liste. Cela la place au cœur d’une zone suburbaine, où tout le monde serait également heureux de la voir partir, elle et la maison. Entre-temps, elle doit faire face à d’autres problèmes, en particulier ceux qui se produisent dans la nuit. Pour les fans de S.O.S. Fantômes, ce film est à voir absolument car il regorge de répliques mémorables.

Gremlins 2 : La Nouvelle Génération

Gremlins (1984), largement considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur sur le thème des vacances, a été vu par un grand nombre de personnes. En revanche, sa suite, qui a été négligée, n’est pratiquement jamais évoquée. Reprenant l’absurdité de l’idée, cette interprétation envisageait que Gizmo génère de nombreux Mogwai dans une tour de New York, l’idée principale étant que les humains devaient les empêcher de s’échapper.

Lors de la sortie du film, les spectateurs ont pu penser qu’il s’agissait d’un coup d’argent sans cœur, car le film comprenait un nouveau casting de Mogwai bizarres et était truffé d’allusions culturelles et de parodies. Mais au cours des décennies qui ont suivi sa sortie, Gremlins 2 s’est forgé un véritable culte, en grande partie grâce à sa bizarrerie.

L’esprit s’amuse

En quête d’inspiration, un écrivain demande à un médium de faire une séance de spiritisme dans la maison familiale. Ce à quoi il ne s’attend pas, c’est à l’apparition du fantôme de sa première femme. Cela entraîne les acteurs principaux dans une farce où la majorité d’entre eux périssent et où le médium est incapable de les conseiller dans ces situations étranges.

L’esprit s’amuse est un film qui vaut la peine d’être vu dans les cinémas des années 1940. Il s’agit d’un autre film qui était un peu en avance sur son temps lorsqu’il est sorti et qui a ensuite touché une corde sensible chez les fans grâce à sa magnifique cinématographie et à ses plaisanteries rapides et amusantes. Inspiré par d’innombrables autres films, c’est un chef-d’œuvre du cinéma qui a fait ses preuves et qui est resté dans les mémoires.

La petite boutique des horreurs

Les cinéphiles et les amateurs de nanards du monde entier connaissent bien le réalisateur Roger Corman car, pendant plusieurs décennies, il a réalisé des chefs-d’œuvre très étranges à petit budget. Après que le monde a été béni par la Petite boutique des horreurs (1960), le manteau a été remis à une production musicale qui a connu un grand succès, ce qui a finalement donné lieu à un film réalisé par nul autre que Frank Oz, un ancien membre des Muppets.

Avec un certain nombre de caméos légendaires de grands noms de la comédie comme Steve Martin, Rick Moranis, John Candy et Christopher Guest, cette histoire étrange d’un homme et de sa plante hideuse qui dévore les gens a gardé son attrait au fil du temps. L’un des plus grands films de la fin des années 1980, La petite boutique des horreurs a perduré en termes de valeur de divertissement.

House

Prenons l’exemple d’une jeune fille nommée Gorgeous, dont le père réalise des bandes sonores pour des films. Après qu’il ait surpris sa fille avec une nouvelle belle-mère à la suite d’un long voyage de travail, elle choisit de passer ses vacances d’été avec ses amis plutôt qu’avec lui et sa femme. Malheureusement, des individus sont physiquement dévorés chez sa tante.

House de Nobuhiko Obayashi est connu pour être l’un des films les plus étranges jamais réalisés, mais c’est précisément ce qui le rend si divertissant. Une horloge meurtrière, des matelas qui attaquent et une possession démoniaque sont tous assez troublants, mais le pandémonium hilarant du film est en grande partie responsable de sa remarquable endurance pour une production à si petit budget.