10 Films d’horreur basés sur le folklore et la mythologie



En ce qui concerne les films d’horreur emblématiques, il existe un certain nombre de menaces naturelles et surnaturelles avec lesquelles une multitude de personnages pourraient entrer en contact. Des maniaques en masques aux hordes de zombies, le genre ne manque pas de monstres et de chaos. Mais autant que nous apprécions les créations originales, parfois nous n’avons pas besoin de chercher plus loin que notre propre culture pour les peurs cinématographiques.

Bien qu’ils ne soient pas aussi communs dans le genre que nous le souhaiterions, les films d’horreur basés sur le folklore et la mythologie peuvent être aussi effrayants que les monstres de l’esprit. Nous allons voir ici certains de ces titres terrifiants qui s’inspirent des légendes, des traditions et de l’histoire.

10 : La Sorcellerie à travers les âges (Haxan)

Vous n’avez pas besoin de son ou de couleur pour un facteur de peur sérieux et Haxan le prouve. Cette tranche de l’ère silencieuse avec assez de monstres, de sorcières et d’images graphiques que la MPAA jugerait positivement horrible. Avec des orgies démoniaques, des rites sataniques et des rituels méchants, nous sommes choqués que cela ait réellement atteint le public de 1929.

Le film lui-même n’a pas d’intrigue définie, mais c’est une série de séquences et de vignettes illustrant la sorcellerie, la démonologie et une flopée d’images effrayantes. Les visuels et les dictons s’inspirent des coutumes et du folklore européens concernant les sorcières et les sorciers. Parlez de votre ancienne magie noire.

Après un bref aperçu de la fascination que la sorcellerie a, de tout temps, exercée sur les hommes, c’est sur le Moyen-Âge une grande époque des pratiques sataniques  que se concentre Benjamin Christensen. Aux séquences de Sabbat, de possessions, aux pactes avec Satan, font face la brutalité et la perversité des inquisiteurs.

Première sortie : 18 septembre 1922 (Suède)
Réalisateur : Benjamin Christensen
Budget : 2 millions SEK
Bande originale : Ludwig van Beethoven, Matti Bye, PLUS
Distributeurs : Svensk Filmindustri, Janus Films

 

09 : Don’t Be Afraid of the Dark

Ce magnifique monstre du réalisateur légendaire Guillermo del Toro prend le mythe de la fée des dents et le transforme en quelque chose tout droit sorti d’un cauchemar. Les fées de Del Toro n’ont pas d’ailes ni de baguettes magiques, elles préfèrent les dents pointues et les instruments métalliques pour poursuivre leurs proies.

Dans de nombreuses cultures, les fées et les faes peuvent être séduisants et bienveillants, mais ils peuvent aussi être malicieux et malveillants. Les petites créatures de Don’t Be Afraid of the Dark ont certainement plus en commun avec les fées de la tradition ancienne qu’avec celles de Tinkerbell. Ils retournent à leurs racines à plus d’un titre.

Une petite fille s’en va vivre avec son père et sa nouvelle petite amie dans une immense bâtisse très ancienne. Celle-ci va découvrir que de sinistres créatures vivent sous les escaliers de sa nouvelle demeure.

Date de sortie : 7 décembre 2011 (Belgique)
Réalisateur : Troy Nixey
D’après l’œuvre originale de : Nigel McKeand
Titre québécois : N’aie pas peur du noir
Scénario : Guillermo del Toro, Matthew Robbins

08 : Urban Legend

Urban Legend est un film slasher qui adopte une approche plus moderne des légendes et des traditions. Bien qu’il n’y ait pas de créatures de la nuit, l’intrigue elle-même rend hommage à plusieurs légendes urbaines célèbres qui ont été dans la culture US depuis les années 1940.

Quiconque a déjà entendu une histoire de feu de camp classique sera en mesure d’identifier plusieurs éléments clés que le tueur utilise dans ses crimes. Des choses comme un inconnu à l’arrière d’une voiture en mouvement…. Ce n’est pas la méthode la plus conventionnelle, mais c’est celle que nous pouvons apprécier.

Des étudiants suivent les cours consacrés aux légendes urbaines qui évoquent des histoires terrifiantes dont on ignore l’origine.

Première sortie : 25 septembre 1998 (États-Unis)
Réalisateur : Jamie Blanks
Série de films : Urban Legend
Box-office : 72,5 millions USD
Scénario : Silvio Horta

07 : La Prophétie des ombres

Basé sur le livre du même nom, La Prophétie des ombres tire ses inspirations monstrueuses du phénomène cryptozoologique qui a tourmenté les citoyens de Point Pleasant, en Virginie-Occidentale. Depuis 1966, le Mothman a été considéré comme un présage de malchance bien avant que ce film ne soit sorti en salles.

Avec Bigfoot et le Jersey Devil, les observations de Mothman sont certainement dignes du terme légende. Qu’il s’agisse de spéculation ou de science-fiction, tout le monde peut le deviner. Y a-t-il vraiment quelque chose qui vit près du pont de Point Pleasant, ou s’agit-il d’un mauvais endroit au mauvais moment?

Le 5 septembre, Washington DC. Juste avant de mourir, la femme du journaliste John Klein raconte à son mari avoir vu une silhouette étrange. Après enquête, John Klein s’aperçoit que plusieurs personnes de cette ville ont été témoins de la même vision et que toutes sont mortes. Ce spectre diabolique ne peut être vu que par les futures victimes. 28 novembre, Denver, Colorado. La silhouette apparaît. Quatre-vingt-dix personnes périssent. La psychose s’installe.
 
Première sortie : 25 janvier 2002 (États-Unis)
Réalisateur : Mark Pellington
D’après l’œuvre originale de : John A. Keel
Scénario : Richard Hatem
Box-office : 55,1 millions USD
 

06 : Le Dieu d’osier

À la fois un classique de l’horreur et l’un des films les plus terrifiants de la carrière de Christopher Lee, Le Dieu d’osier reprend les thèmes de la sorcellerie et de la magie et les mélange magnifiquement avec les anciennes croyances païennes pour créer l’un des films les plus effrayants jamais mis sur écran argentique. Lorsqu’une jeune fille disparaît sur une île mystérieuse, c’est à un inspecteur religieux de la retrouver avant qu’elle ne soit utilisée pour un rituel culte.

Semblable à Haxan, Le Dieu d’osier fait appel aux anciens esprits du folklore européen pour donner vie aux horreurs de la magie ancienne. Chaque passionné d’horreur connaît la tristement célèbre brûlure dans l’acte final, et étonnamment, il s’inspire de véritables anciennes pratiques sacrificielles.

Afin d’enquêter sur la disparition d’une jeune fille, le sergent Howie de la police écossaise se rend sur l’île ou vivait la disparue. Là, il découvre l’existence d’une société païenne aux moeurs libres qui pratique un culte étrange. Le policier commence à penser que cette disparition pourrait être liée à des rites sacrificiels.

Première sortie : décembre 1973 (Royaume-Uni)
Réalisateur : Robin Hardy
Série de films : The Wicker Man
D’après l’œuvre originale de : David Pinner
Scénario : Anthony Shaffer

05 : Krampus

Certainement un traitement plus stylisé d’une figure mythologique, Krampus prend le mythe du démon de Noël et le transforme en une comédie d’horreur qui pourrait se tenir aux côtés de Gremlins et L’Étrange Noël de monsieur Jack. Grâce à ce film du réalisateur Michael Dougherty, Krampus est sorti des âges sombres pour entrer dans l’ère moderne.

Krampus a tout ce que son inspiration traditionnelle a et plus encore. Des longues cornes de chèvre à la langue serpentine, l’ombre de Saint-Nicolas est le cauchemar d’un gamin. C’est un joyeux monstre qui donne un nouveau sens au terme “tu ferais mieux de faire attention”.

Quand Max voit sa famille se disputer à l’approche de Noël, le garçon décide d’ignorer la célébration, sans se rendre compte que ce manquement à la tradition va provoquer les foudres de Krampus, un démon ancestral bien décidé à punir les réfractaires. La situation dégénère quand les figures de Noël prennent monstrueusement vie, lançant l’assaut sur la maison de Max et forçant les membres de sa famille à s’entraider pour espérer sauver leur peau.

Première sortie : 30 novembre 2015 (Hollywood)
Réalisateur : Michael Dougherty
Box-office : 61,5 millions USD
Langue : Anglais
Budget : 15 millions USD

04 : Trick r ‘Treat

Bien sûr, nous ne pouvons pas parler de Michael Doughtery sans parler de sa prétention à la célébrité du film culte, Trick r ‘Treat. S’appuyant sur le côté le plus sombre des vacances d’Halloween, ce film est une lettre d’amour à la célébration, avec des vampires, des loups-garous, des zombies et beaucoup, beaucoup de jack-o’-lanterns.

Le film utilise ses traditions (et le culte de Samhain) comme une force motrice pour établir les règles de son monde. Voler des friandises à d’autres enfants? Vous vous faites harceler par un tueur en série à côté. Ne distribuez pas de bonbons? Obtenez la visite d’un tour ou d’un traiteur de zombies. Et le ciel vous aide si vous soufflez un Jack-o-Lantern avant minuit …

Trick ‘r Treat ou Terreur à l’Halloween au Québec est un film d’horreur américain réalisé en 2007 par Michael Dougherty. C’est la seconde production de ce dernier, qui exerce essentiellement le métier de scénariste.

Date de sortie initiale : 9 décembre 2007
Réalisateur : Michael Dougherty
Titre original : Trick ‘r Treat
Titre québécois : Terreur à l’Halloween
Budget : 12 millions USD

03 : Scary Stories To Tell In The Dark

Une fois de plus, nous sommes visités par le génie de Guillermo del Toro avec cette représentation de l’une des séries de livres d’horreur les plus emblématiques de tous les temps. Histoires effrayantes à raconter dans l’obscurité est ce qu’aurait été Urban Legend si elle était allée jusqu’au bout avec son inspiration. Les histoires sont peut-être anciennes, mais les peurs sont fraîches et juteuses.

Quiconque a lu les livres sait que les histoires viennent du folklore, des légendes urbaines et de tous ces contes fantasmagoriques que nous avons entendus au camp d’été. Ajoutez-y une bonne histoire de maison hantée à l’ancienne, et vous avez ce chef-d’œuvre macabre.

La jeune Sarah Bellows transforme sa vie torturée et d’horribles secrets en une série d’histoires effrayantes. Ces histoires terrifiantes deviennent bien réelles pour un groupe d’adolescentes sans méfiance qui tombent sur sa maison fantasmagorique.

Première sortie : 7 août 2019 (Taïwan)
Réalisateur : André Øvredal
Titre québécois : Histoires effrayantes à raconter dans le noir
Adaptation de : Scary Stories to Tell in the Dark
Sociétés de production : CBS Films, Sean Daniel Company

02 : The Witch

Ce scarefest à combustion lente tire essentiellement son récit entier d’un mélange éclectique de diverses histoires et légendes folkloriques liées aux sorcières de l’Amérique pantique. Combinant les croyances puritaines européennes et américaines, ce récit terrifiant d’une sorcière dans les bois n’est en aucun cas un conte de fées.

À partir de l’imagerie des chèvres, des balais et des familiers des sorcières, ce film crée un monde effrayant et isolé où ce que vous ne savez pas peut, en fait, vous tuer. Que ce soit la peur d’un conjurateur âgé, une simple peur de l’inconnu, ce film a définitivement une essence indéniablement mauvaise.

Nouvelle-Angleterre, 1630 : William et Katherine, un couple dévot, s’établit à la limite de la civilisation, essayant de cultiver un lopin de terre au milieu d’une étendue encore sauvage. Ils mènent une vie pieuse avec leurs 5 enfants, mais lorsque leur nouveau-né disparaît mystérieusement et que les récoltes sont soudainement gâchées, ils se dressent les uns contre les autres.

Première sortie : 18 octobre 2015 (États-Unis)
Réalisateur : Robert Eggers
Budget : 4 millions USD
Récompenses : Empire Award du meilleur film d’horreur, PLUS
Nominations : Critics’ Choice Movie Award du meilleur film de science-fiction/horreur…

01 : Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête

Comment pouvons-nous avoir une liste de films d’horreur basés sur le folklore sans parler de l’histoire de fantôme la plus emblématique et la plus connue de l’histoire, la légende du cavalier sans tête ? Bien que l’animation Disney de l’histoire soit sans doute la plus fidèle au livre, c’est cette version du réalisateur visionnaire Tim Burton qui mérite notre première place.

Sleepy Hollow a été comparé à un film d’horreur classique avec son utilisation de fantômes, de sorcières et d’images gothiques. Bien qu’il manque certains éléments du livre original de Washington Irving, son interprétation du Cavalier est un souhait de spectre moderne qu’ils pourraient être.

Le détective new-yorkais Ichabod Crane est envoyé à Sleepy Hollow pour enquêter sur une série de meurtres mystérieux où les victimes ont été retrouvées décapitées.

Première sortie : 17 novembre 1999 (États-Unis)
Réalisateur : Tim Burton
Nominations : Oscar de la meilleure photographie…
Récompenses : Oscar des meilleurs décors…
D’après l’œuvre originale de : Washington Irving, Andrew Kevin Walker, Kevin Yagher

 

 

 

 



Frere Yannick
A propos Frere Yannick 737 Articles
Grand passionné de Films d'horreur et fantastique depuis des décennies Fait partie du Projet : Court métrage de Darkmovies en tant que scénariste et réalisateur ainsi que de la création d'un futur projet ayant avoir avec le cinéma d'horreur en Belgique .

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