Last Updated on 7 octobre 2022 by Yannick Frere

Résumé du film Coupez (2022) : Le tournage d’un film de zombie à petit budget tourne mal quand les quelques membres de l’équipe se retrouvent attaqués par de vrais zombies.

Ressenti : Jamais depuis le remake coup par coup de Psychose de Gus Van Sant, un film ne s’est senti aussi parfaitement redondant que Final Cut de Michel Hazanavicius. Mais si la reconstruction par Van Sant du chef-d’œuvre d’Hitchcock peut être lue à juste titre comme une expérience formelle radicale, le film de Hazanavicius, qui transpose du Japon à la France la comédie d’horreur culte One Cut of the Dead d’Ueda Shinichirô et n’y gagne rien, est beaucoup plus difficile à défendre. .

Le film d’Ueda est une méta-comédie intelligemment construite dont le contenu est renforcé par ses propres origines décousues. One Cut of the Dead est divisé en trois parties à peu près égales : un film dans un film de plus de 30 minutes tourné en une seule prise frénétique, une séquence de flashback centrée sur la vie des acteurs et de l’équipe dans laquelle nous apprenons que le film-dans-le-film était un événement télévisé en direct troublé, et une dernière section révélant que les nombreux moments maladroits et les étranges trous de l’intrigue dans le film-dans-le-film étaient le résultat d’une série de catastrophes de production de dernière minute . Ueda est assez patient pour permettre à des erreurs de continuité mineures dans la première partie et à des battements de personnages apparemment banals dans la seconde de s’épanouir en grands rires riches dans la dernière ligne droite.

Hazanavicius tente de retrouver la foudre dans une bouteille en copiant l’original aussi fidèlement que possible, mais cette fois avec deux stars françaises reconnaissables, Bérénice Bejo et Romain Duris, dans les rôles principaux. Et comme One Cut of the Dead, Final Cut est divisé en trois parties, avec tous les principaux points de l’intrigue, des rythmes comiques et même de nombreux plans simplement copiés de l’original.

Duris joue le directeur commercial Rémi, qui promet que son travail sera “bon marché, rapide et décent”. Rémi est recruté pour réaliser un film à prise unique sur les acteurs et l’équipe d’un film de zombies attaqués par des morts-vivants réels, qui devrait être diffusé en direct sur une nouvelle plateforme de streaming en ligne. Mais lorsqu’une série de catastrophes survient juste avant que la caméra ne tourne, Rémi et sa femme, Nadia (Bejo), doivent endosser les rôles principaux, tandis que leur fille cinéaste en herbe, Romy (Simone Hazanavicius), reprend la production.

L’une des rares modifications importantes apportées par Hazanavicius est que son film dans un film est, comme Final Cut lui-même, un remake français d’un original japonais. Apt et amusant, la blague ici est que les producteurs du projet, représentés par une femme japonaise nommée Masuda (Yoshiko Takehara, qui joue un rôle similaire dans One Cut of the Dead), sont si catégoriques quant au respect du scénario original que même les Japonais les noms et les emplacements des personnages ne peuvent pas être modifiés. Comme Rémi, Hazanavicius se sent ici esclave d’un modèle déjà établi.

Coupez! manque fondamentalement ce qui a fait de One Cut of the Dead un régal si inattendu: l’authenticité de son énergie joyeusement contagieuse. Ueda, qui a produit le film pour 25 000 $, faisait consciemment un film de zombies à petit budget sur la réalisation d’un film de zombies à petit budget sur la réalisation d’un film de zombies à petit budget, et ces couches concentriques de métatextualité sont la clé de l’attrait du film. C’est, au fond, un film sur lui-même. En tirant le rideau sur ses propres effets maison inventifs, il capture la joie de sa propre production.

Cependant, l’ode similaire de Hazanavicius à l’ingéniosité à petit budget sonne souvent faux. Autrefois fournisseur de kitsch rétro sympathiques et sympathiques, Hazanavicius a trébuché en tentant de s’attaquer à des projets plus ambitieux depuis que le succès de The Artist l’a propulsé à l’échelon supérieur de l’industrie cinématographique française. Peut-être Hazanavicius se voit-il un peu en Rémi, un réalisateur compagnon qui, travaillant dans le train-train constant du cinéma commercial, a perdu une partie de sa passion artistique. Mais si Hazanavicius veut faire un parallèle entre Rémi et lui-même, la comparaison n’est pas spécialement flatteuse. Alors que Rémi et son équipe concoctent une invention par nécessité après l’autre, à part quelques gags inédits comme un travelling exécuté avec un fauteuil roulant, Hazanavicius ici ne fait que dupliquer quelque chose qui existe déjà.

En fin de compte, Final Cut est le cas d’un cinéaste français bien connecté avec un accès facile au financement feignant simplement d’être un renégat de bricolage. Le film se termine, comme celui d’Ueda, par un coup de grue culminant, tiré par toute l’équipe debout sur les épaules de l’autre, soulevant la caméra jusqu’au sommet de leur pyramide humaine. Hazanavicius place ce moment de bien-être d’ingéniosité improvisée sur le hit “Livin’ Thing” d’Electric Light Orchestra, impeccablement produit et, on l’imagine, cher à licencier. Il est difficile de penser à une meilleure chanson pour résumer à quel point la célébration du film sur la créativité à micro-budget est vraiment creuse. Pour des cinéastes comme Hazanavicius, l’inspiration peut toujours être achetée d’occasion. Pour resumer : je dirais que Coupez est un film à voir mais ne depasse pas l’original , On en fait de plus en plus dans les reboot , remake …. ou est passé le cinéma : le vrai ???

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