Last Updated on 21 novembre 2022 by Yannick Frere

Résumé de la série Le Cabinet de curiosités (2022) : Ces huit contes d’horreur proposés par Guillermo del Toro font surgir des cauchemars étranges dans une collection visuellement éblouissante qui donne la chair de poule.

Ressenti : Au début de chaque épisode du “Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro”, le grand cinéaste et maître du macabre lui-même entre dans le cadre vêtu d’un costume trois pièces impeccable, tenant une clé qui déverrouille un cabinet à plusieurs niveaux finement sculpté rempli avec des œuvres d’art merveilleuses et étranges, des bibelots et des talismans. Avant l’épisode intitulé «Le modèle», del Toro dit: «La beauté est dans l’œil du spectateur mais qu’en est-il de l’horreur? Nous attribuons ces visions à une imagination fébrile, à un caprice, à une folie, mais si elles ne le sont pas ? Et s’il s’agissait d’un enregistrement minutieux, d’un avertissement. … Notre conte ce soir est “Le modèle” et son réalisateur, Keith Thomas.

À ce moment-là, del Toro place une sculpture miniature à l’effigie du réalisateur devant un carnet de croquis d’art assez dérangeant, et laisse l’épisode commencer. Ces séquences d’introduction, qui font écho à “Alfred Hitchcock Presente” et aux séries classiques de Rod Serling “La Quatrième Dimension” et “Night Gallery“, sont exquises. Ils obsèdent. Ils sont bizarres. Ils sont fantastiques.

En ce qui concerne les entrées réelles de cette série Netflix en huit parties ambitieuse et magnifiquement mise en scène: alors que certains épisodes consistent davantage à fournir des images grotesquement dérangeantes que des frayeurs bien méritées, et parfois l’attention portée aux visuels effrayants et grossiers submerge les scénarios et nous ‘êtes plus écoeuré que véritablement horrifié, il s’agit d’une série d’anthologies méticuleusement conçue, écrite avec précision, magnifiquement dirigée et bien jouée, qui plaira à coup sûr aux fans des éditions d’Arkham House, du magazine “Weird Tales” et du travail d’écrivains tels que H.P. Lovecraft, Henry Kuttner et Michael Shea.

L’ épisode : le Modèle susmentionné ci dessus est basé sur une nouvelle de Lovecraft et a déjà été adapté dans un épisode de 1971 de “Night Gallery”. Situé au début du 19ème siècle dans et autour de la fictive Mitkatonic Université dans le Massachusetts, l’histoire est centrée sur un jeune artiste nommé Will (Ben Barnes) qui est également repoussé et hypnotisé par le travail d’un mystérieux peintre plus âgé nommé Richard Pickman (Crispin Glover), qui travaille littéralement dans un cimetière et crée des images si terrifiantes et obsédantes que les peintures semblent prendre vie, créant des cauchemars éveillés pour Will. C’est un épisode brillamment construit avec des échos de “The Shining“, bien que Crispin Glover coule presque le tout avec un accent exagéré alors qu’il parle de ses ancetres qui ont été “brulés sur le bûcher”.

Chaque épisode présente au moins un acteur de personnage familier et talentueux. Dans le premier chapitre, “Lot 36”, qui se déroule au début des années 1990 et est réalisé par Guillermo Navarro à partir d’une histoire de del Toro, le prolifique et toujours convaincant Tim Blake Nelson joue un vétéran de la guerre qui a perdu l’ouïe d’une oreille et a vu son mariage s’effondrer et est rempli de haine raciste et de mépris pour l’humanité. C’est un personnage louche, grossier et égoïste qui gagne sa vie en achetant le contenu des espaces de stockage laissés par des personnes décédées, divorcées ou endettées. Un tel achat rapporte une prime qui pourrait valoir des centaines de milliers de dollars mais étant donné que le propriétaire maintenant décédé de ces trésors potentiels semblait avoir des liens avec le parti nazi ainsi qu’avec l’occultisme, eh bien, disons simplement que le “Lot 36 “L’espace de stockage n’est peut-être pas une si bonne affaire après tout. (Comme de nombreux épisodes de “Cabinet”, celui-ci présente un maquillage incroyable, des effets pratiques et spéciaux. Maintes et maintes fois, la série présente des créatures et des vues si hideuses que vous regretterez même d’avoir pensé à une collation pendant que vous regardez.

Certains épisodes vous donnent une indication assez importante de ce que vous êtes sur le point d’assister, par exemple, “Rats de cimetière”, qui, comme “Lot 36”, parle d’un mécréant avide et sale qui voit les morts comme un possibilité de gagner de l’argent. Ensuite, il y a “L’autopsie”, avec F. Murray Abraham jouant un médecin légiste qui est amené dans une petite ville pour déterminer la cause exacte du décès dans un accident qui a tué neuf hommes. Avec un premier plan qui rappelle un certain visuel infâme de “L’exorciste”, cet épisode particulier combine des images vraiment écœurantes avec une histoire riche en couches. (Chaque épisode dure environ une heure, et chacun a le look et la qualité de production d’un long métrage.)

Certains épisodes sont plus efficaces que d’autres. “La prison des apparences” a une sorte d’ambiance  comme “Don’t Worry Darling“, avec un meilleur gain. C’est vraiment mémorable. Pas tellement avec “Cauchemars de passage” qui, malgré une performance de jeu de Rupert Grint de la renommée de “Harry Potter”, est à la limite du campy dans son exécution. Dans l’ensemble, cependant, il s’agit d’un festin convenablement macabre et cauchemardesque pour les fans du sinistre et du surnaturel.

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